Categoría: Cultura
10 Noviembre 2005
La razón por la que el Colegio de Bachilleres (COBACH) y el Instituto Sonorense de Cultura (ISC)de ser de la iniciativa Teatrilus es que los jóvenes sientan, escudriñen y vivan la palabra escrita cada vez que lean un libro. han instrumentado para estimular la lectura en el estado.
Bulmaro Pacheco Moreno, director general del sistema COBACH, señaló que debido a que la cultura es un instrumento para la vida, es satisfactorio establecer esta interacción con el ISC, pues permitirá que la comunidad estudiantil tenga acceso a los bienes culturales para que los jóvenes puedan alcanzar mayores elementos de raciocinio y comprensión de valores.
Las actividades dentro del programa incluyen lecturas vivas con trazo escénico, ejercicios de reflexión para manejar las emociones, y foros de opinión con respecto al texto dramático y a la lectura teatral, por medios de esto cientos de adolescentes podrán expresar su visión del mundo mediante el disfrute y la comprensión de títulos teatrales.
Fernando Tapia, titular del ISC, manifestó que se abre este espacio para desarrollar actividades que permitan vincular la educación y la cultura, para de esta manera hacer realidad la formación integral de los jóvenes estudiantes.
Algunas de las obras que serán diseccionadas son: A escasos kilómetros de Miguel Ortiz, Más encima... el cielo de Sergio Galindo, Engendrarán dragones de Rafael Martínez, Cercados de Jorge Celaya, Caín en el espejo de Abigael Bohórquez, entre varias más.
Teatrilus es un evento gratuito donde por medio de un texto dirigido a los jóvenes de nivel bachillerato, quienes mediante un formato guía realizarán análisis de texto. Durante cada lectura que se hará en horario de clases, el dramaturgo estará presente en las sesiones. Las funciones serán los días 8 y 9 de noviembre, a las 9:30 horas, para estudiantes del turno vespertino y 16:30 horas para el turno matutino, en los planteles del COBACH Reforma y Nuevo Hermosillo.
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8 Noviembre 2005
El arte del gesto y el silencio se extenderá en puebla, gracias a los participantes del 3° Festival Internacional de Pantomima con caras blancas y sin maquillaje, arribarán a puebla para desarrollar rituales y movimientos de angustia, provocativos, sutiles y tiernos, e invitar a los espectadores a navegar por aquello que conmueve y humaniza.
Este encuentro a celebrarse del 6 al 13 de noviembre y en el que se darán cita 17 grupos nacionales y 10 extranjeros (España, Canadá, Argentina, Francia, Alemania, entre otros) está organizado por la compañía poblana Rodara.
También será reunión para los amantes de las danzas, las acrobacias, los títeres, el malabarismo, los paseos en monociclo y en zancos, dijo Roberto Mendiola, director de Rodara, quien desde hace varios años ha emprendido diversos proyectos a favor del desarrollo de esta disciplina. De 1998 a 2003 organizó el Día Internacional del Mimo, antecedente de este encuentro por el que han desfilado figuras como Marcel Marceau.
En el Teatro de la Ciudad, la Sala Luis Cabrera y el patio de la Casa de Cultura, serán las sedes de esta celebración escénico-plástica que forma parte de la Red Nacional de Festivales, adscrita a la Dirección General de Vinculación Cultural del CONACULTA.
El objetivo es crear y mostrar las alternativas de conocimiento y desarrollo cultural para que la población en sus diversos contextos pueda encontrar sitios donde retroalimentar su espíritu. El creador de la mima corporal dramática, el francés Étienne Decroux será homenajeado dentro de este marco, cuyo participantes reconocerán sus aportaciones a la pantomima.
Según Mendiola, la estética de Decroux actúa como un instrumento perfeccionado en la materialización de sus actores, un concepto geométrico del cuerpo y del espacio en el que combaten la inmovilidad y el pensamiento, y su consecuencia, que es el movimiento. Étienne Decroux estudió con Jacques Copeau, y trabajó con los grandes nombres del teatro francés, tales como Charles Dullin, Louis Jouvet, Gaston Baty, Jacques Prevert y Antonin Artaud.
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8 Noviembre 2005
Bajo un atardecer a la orilla del mar o de la sombra de las palmeras en una plaza pública, un grupo de poetas mexicanos buscará cautivar a la población de Manzanillo a través de la belleza de la palabra escrita en verso o prosa, esto por primera vez en Colima pues tendrá su primer Festival Internacional de Poesía.
Se efectuará del 21 al 25 de noviembre, y tiene como propósito el estimular a los creadores nacionales, además de involucrar más a la población colimense e incrementar su gusto por este género literario.
Ana Cecilia García Luna, titular de la Secretaría de Cultura de Colima comentó: "Manzanillo es un lugar propicio para una actividad de este tipo, como lugar de inspiración para los poetas. Esto ayuda a hacerla más atractivo, no obstante la gran calidad de exponentes que tenemos".
La funcionaria explicó que lo interesante del proyecto es que se trata de una extensión en nuestro país del Festival Internacional de Poesía en Trois Rivieres, uno de los más sobresalientes del continente americano que se realiza de manera continua desde hace más de dos décadas. Esto fue posible tras el contacto que se tuvo con su director, Gastón Bellemare.
Habitantes del lugar y visitantes podrán acercarse a diversas expresiones poéticas, con la participación de cerca de 25 vates, quienes saldrán a las calles, plazas públicas y espacios públicos para llevar su arte a más gente. Podrá vérseles en restaurantes, y en los interiores de embarcaciones.
Algunos de los más reconocidos autores que participarán son Alí Chumacero, Dolores Castro, Bernardo Ruiz, Jaime Augusto Shelley, Teodoro Villegas, Eduardo Langagne y Carmen Villoro. Así como representantes de la poesía colimense.
En la organización de este foro también colaboran la Secretaría de Turismo, el ayuntamiento de Manzanillo, el CONACULTA a través del Programa Cultural Tierra Adentro y la Universidad de Colima.
El Festival Internacional de Poesía otro de los eventos sumados a la larga lista de proyectos que Colima y Québec emprendidos en los últimos dos años tras el convenio entre la Secretaria de Cultura del estado y la Oficina Québec Américas para la Juventud (OQAJ).
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7 Noviembre 2005
Creado la colonia española dio paso al Camino Real de Tierra, pasando sobre el río Tula en Ixmiquilpan. El puente será restaurado por el Fondo de Apoyo a Comunidades para la Restauración de Monumentos Históricos y Bienes Artísticos de Propiedad Federal del CONACULTA (Foremoba).
La estructura del edificio, construido de 1635 a 1656, será consolidada, sus aplanados restituidos, igual que sus nichos; su piso restituido de piedras de bola, por que en el siglo pasado se le puso concreto< y limpiado y pintado en su totalidad, incluidos sus parapetos de lomo de buey.
Esta estructura considerada reliquia hidráulica de la arquitectura colonial de México, la constituyen alrededor de 100 puentes y 200 acueductos, fue levantado en mampostería sobre el río Tula al poniente del centro de Ixmiquilpan, con 100 metros de largo, cinco de ancho y su arco mayor alza nueve sobre el novel de la aguas.
Está sentado sobre cinco contrafuertes con tejamar, empotrados en los taludes naturales del rio. Las columnas centrales fueron construidas junto a jóvenes ahuehuetes que ahora, 400 años después, pujan contra ellas y amenazan con derribarlas. Según información del INAH, era una de las piezas vitales del Camino Real Tierra Adentro hace cuatro siglos.
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6 Noviembre 2005
El pasado 3 de noviembre en las instalaciones del Teatro de la Ciudad en presencia de las autoridades correspondientes, incluyendo ala presidenta del festival Roberta Sada, se llevó a cabo la Inauguración oficial de este tan organización de eventos populares, todo esto ante casi un lleno total del recinto.
Para engalanar la inauguración del Festival Cultural, se presentaron 4 de los más destacados cantantes de comedia musical, Lolita Cortés, Eduardo Ibarra, Claudia Cota y Beto Castillo. Desde el inicio se dejo ver la calidad de la presentación, entre luces y sonidos, los cantantes fueron entregándose uno a uno al público regiomontano.
En esta presentación de teatro musical, se dio muestra de conocidas comedias musicales y música de Broadway, temas de los clásicos como “EL fantasma de la Opera”, “Cats”, “Los miserables” y “Jesucristo superestrella”.
Se levantó el telón, y tras una penumbra, las luces hicieron ver el escenario donde abrieron con una interpretación en la cual participaban los cuatro cantantes titulada “Putting it together” o bien “Juntar las piezas”. Terminando esta pieza Lolita Cortés, como toda una dueña del escenario interpretó “Someone like you”, luciéndose por todo el escenario el cual en subsecuencia cedió a Adriana del Río.
La primera interpretación en español de la noche fue por Beto Castillo. Por lo que hay que decir de la presentación de Eduardo Ibarra, es necesario mencionar que dio un esfuerzo enorme puesto que se encontraba enfermo de las vías respiratorias, por lo que después del intermedio se disculpó con el auditorio.
Cada una de las melodiosas canciones lucían por la gran entrega que a la par de los actantes, tuvieron los músicos; estos hombres enamorados del arte, expresando sentimientos en cada una de las notas musicales, violín, teclado, guitarra eléctrica, batería, sax, bajo y primer piano, que este último es el director de la orquesta Fernando Davil. fungieron como el complemento adecuado y necesario para tal espectáculo.
Los movimientos en el escenario eran cruciales, decisivos, sobre todo al llevarlos a la par del compás de la música y viajando por la letra de alguna canción, como tal fue el caso de la canción “El Ciclo sin fin”, interpretada en español por Beto Castillo.
La noche seguiría dando sorpresas dentro del recinto hasta el último momento, en el que antes de despedirse y tras ya una gran actuación de Lolita Cortés y Beto Castillo juntos culminando con un beso el acto; y efectivamente antes de agradecer definitivamente, y tras bromear con el público sobre la sorpresa, “No se como tomarlo”.
Después de que los presentes rompieran en aplausos, la algarabía y la formalidad se presentó nuevamente en el escenario pues bailando se despidieron y se cerró el telón.
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5 Noviembre 2005
En la Sala Manuel M. Ponce del Palacio Bellas Artes se presentó el doble disco “Si fueras en mi sangre un baile de botellas” en dicho poemario se encuentran momentos de inspiración surgidos en la mesa del rincón, en donde el joven poeta César Silva contempla. Más que distraerse por el humo del cigarro o el chocar de las copas, el escritor chihuahuense se convirtió en un observador no sólo de una, sino de varias cantinas donde emergieron singulares poemas que registró en papel.
César escuchó los comentarios de sus colegas Daniel Téllez y Carlos Oliva Mendoza, así como del actor Joaquín Cossío, quienes ofrecieron una velada de reflexiones en torno a la fuente de inspiración del autor.
Surgieron 41 poemas que integran su más reciente trabajo literario después de sus andanzas por cantinas en su lugar de origen, Ciudad Juárez, Chihuahua, con el impulso de escribir versos tomando como escenarios estos lugares de convivencia social. César Silva es ingeniero industrial. Su labor la combina con su otra pasión: la poesía. Estuvo en el taller literario de Jorge Humberto Chávez, escribió su primer poemario Abcdario en 2001 y ha participado en diversas antologías.
En su opinión, el libro genera un nivel emotivo muy riesgoso, ya que la gente se puede ir con la primera emoción y aliado visceral. "Habrá quien diga: es un poema de cantina, de borrachos, pero son poemas que no se quedan ahí, implican una lectura y dimensión a otro nivel”. El poeta no descarta la posibilidad de que los lectores encuentren aspectos anecdóticos, pero aconseja que vayan más allá de eso.
Para Téllez, la propuesta de César Silva experimenta en su estructura, por lo que puede catalogarse como un poemario inserto en una tradición reciente, novedosa. El ganador del Premio Nacional de Ensayo José Vasconcelos y el Premio Nacional de Ensayo José Revueltas, Carlos Oliva, son poemas que dejan huella. Está convencido que el tema central no es la frontera, el alcohol, los bares o Chihuahua, "sino la carne, más que el cuerpo".
Finalmente, el actor Joaquín Cossío ganador del Premio Chihuahua de Literatura, confesó el impacto que le provocó el texto. "Sus poemas son canciones felices para el juego verbal en el suceder de imágenes. Tienen una gran profundidad emotiva y un sereno dolor; es más, me atrevo a decir que es un libro triste".
Después de recibir el reconocimiento del público asistente, César Silva comentó que para él era importante robar aquellos instantes dentro de las cantinas y dejar un testimonio impreso. No busca una reacción en particular en el lector, pero no descarta que habrá quien se identifique con su contenido.
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5 Noviembre 2005
La presentación de Tanguera, Musical Argentino compuesto por 11 escenas fue un gran éxito, bajo la dirección de Diego Romay, en conjunto con el trabajo de más de 16 elementos en producción y los 24 actores. Noche de gala en el Teatro del Tecnológico de Monterrey, Luis Elizondo. Citados a las 9.30 de la noche del pasado viernes, la espera a que se resolvieran los problemas técnicos, hablando de iluminación dentro del recintono hizo que ninguno de los asistentes se retirara, la explanada llena, los amantes de la cultura.
Jamás visto en la historia del tango, musical audaz y provocativo a través del cual se rescata algo del espíritu festivo que tuvo la ciudad. Espectáculo que llena de orgullo a todos los argentinos.
Hablar de Diego Romay, el productor de este espectáculo, es hablar de muchos años de experiencia en el ámbito de la comunicación, trabajando para diversos medios, hoy ofrece una excepcional presentación que le ha llegado muy alto, gracias al apoyo de la secretaría de cultura y de turismo de la nación Argentina.
El Tango como expresión artística se desarrolla a partir de la fusión de tres géneros o corrientes musicales la habanera, el Tanguillo Andaluz y el Candombe. Convertido en pasión danzante y erótica después aceptado por las clases altas transformándose de danza prohibida en una danza pública sensual y elegante. Los hombres que querían bailarlo debían hacerlo con prostitutas y sólo en los burdeles clandestinos. A pesar de ello debían ser experimentados bailarines, los hombres practicaban y existía competencia y rivalidad. La destreza para bailar era signo de masculinidad.
De estos antecedentes del Tango se desprende esta puesta en escena, con duración aproximada de una hora cuarenta y cinco minutos, la historia se desarrolla en Buenos Aires, a inicios del siglo XX. El puerto de la esperanza recibe a Giselle, una joven francesilla, con promesas de matrimonio y felicidad. Allí en el marco del maravilloso puerto del Río de la Plata y entre inmigrantes, está Lorenzo, su amor imposible; criollo soñador, testigo y partícipe del nacimiento del Tango. La vida irá transformando ilusiones: ella se convertirá en la estrella de un Cabaret y él en un guapo "Orillero", decidido a enfrentar al destino para conquistar el amor de Giselle. De ésta manera, el Tango abrirá el combate en un escenario de prostíbulos y duelos.
La musicalización era engalanada con la voz de Marianella Brief, además de las estilizadas coreografías que hacían de la presentación un viaje a la tierra del fuego. Observando los pasos Corte, la Media Luna, las Tijeras, el Caminar, y el Ocho modificados para una gran proyección de talento como lo son el, fueron ejecutados perfectamente por los bailarines.
En el marco del Festival Cultural Barrio Antiguo Monterrey. Tanguera, el musical argentino mas premiado ha demostrado con una gran ejecución el que haya sido merecedor de cinco premios ACE como mejor musical, mejor producción, mejor coreografía, mejor interprete femenina y mejor iluminación, además del premio Clarín al mejor musical en el 2002 y Musical del año en Shanghai China en el 2003, entre otros.
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29 Octubre 2005
La Facultad de Comunicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León, con motivo del tradicional día de muertos y la ya cercana fecha de aniversario de la Facultad organizó el montaje de un altar en homenaje al Señor Don Francisco Cerda; periodista, político y catedrático de esta casa de estudios.
Don Francisco Cerda, regiomontano nacido el 22 de Mayo de 1918, trabajador desde muy joven, envuelto en las labores periodísticas destacando su labor en los periódicos “El tiempo”, “El porvenir” y “Tribuna”.
Fundador de la Facultad de Ciencias de la Comunicación en 1978 y profesor de ésta hasta su muerte. Recibió su título de LCC Honoris Causa y de Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Guatemala en el año de 1981.
En el 2004 la Facultad de Comunicación, la UANL y la asociación de periodistas “José Alvarado Santos” le otorgan la venera como reconocimiento a su labor periodísticas de más de 50 años. El 15 de Marzo de este mismo años fallece, pero minutos antes se enternece y lamenta ante la desgracia que vivía el pueblo español por los cientos de muertos y heridos provocados pro los terroristas.
Con la exposición de el altar en el edificio administrativo de la Facultad, se iniciaron las actividades que culminaran con la develación del busto de Don. Francisco Cerda el próximo aniversario de la FCC. Por la tarde del pasado viernes se llevaron arreglos florares a donde descansan sus restos en las criptas de “La Purísima”.
Estuvieron presentes el actual director Roberto Silva Corpus, la presidenta de la Mesa Directiva de Alumnos Edna, familiares, maestros y alumnado de la institución.
Se montaron dos guardias, de todos los presentes, se brindó un minuto de silencio en recuerdo al querido y extrañado profesor, es de destacar que los sentimientos entre los familiares y los que fueron alumnos de maestro, emoción que se contagió a todos los ahí presentes.
“La Facultad se enorgullece por la actividad organizada por maestros y alumnado de la institución, agradecemos la disposición de la familia, a los alumnos por su participación” Director de la Facultad, Roberto Silva.
Después añadiría: “uno de nuestros objetivos ha sido el dar a conocer la vida de los forjadores de esta facultad”.
La profesora Patricia Cerda Pérez hermana de Don. Francisco Cerda acentuó “era un hombre de valores, este es un hecho de valor, pero el de más importancia es el hecho de que se den becas a personas de bajos recursos”.
“A la primera vez lo primero que escriban no es el Quijote”
Cita del difunto Francisco Cerda, recordada por la ex-alumna Hermila Martel.
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